Tout le monde connaît la pop, la reconnaît, a un avis sur elle. Pourtant, sa singularité artistique et philosophique reste peu interrogée, comme si un tabou pesait sur cette forme musicale née au début du XXe siècle et dont le destin est lié à ses conditions techniques de production et de diffusion. 
 Son ancrage, essentiel, dans le monde de la phonographie, est généralement interprété comme le trait honteux d'une musique qui aurait cessé d'en être tout à fait une, jusqu'à s'identifier aux " sons du capitalisme " qui déguisent en sucreries auditives les grognements de la bête immonde. 
 L'enregistrement et ses conséquences auraient avant tout dégradé la musique, altéré ce qui la préservait –; imagine-t-on –; de la standardisation, jusqu'à produire à la chaîne une forme de musique consommable, accessible à tous, universellement médiocre. Des hits d'ABBA aux hymnes de Beyoncé, la pop serait structurellement  inauthentique. 
 Dans cet ouvrage, Agnès Gayraud se penche sur la profondeur de cette musique longtemps qualifiée de " légère " et cantonnée à un statut d'objet de consommation. Elle y déploie tous ses paradoxes, au cœur des œuvres musicales elles-mêmes, pour révéler les ramifications esthétiques d'une richesse insoupçonnée de ce qui a peut-être été l'art musical le plus important du XXe siècle. 
 
                
 
                                            

2018-08-17 - Stéphane Bou - Marianne
Forcément frivole, la pop ? Voici un livre qui convainc du contraire, écrit par une spécialiste... d'Adorno. Philosophe et musicienne – elle est à la tête du groupe La Féline –, Agnès Gayraud pense la pop comme " art musical " spécifique. (...)
2018-09-01 - Martin Duru - Philosophie Magazine
Au fil de réflexions et de digressions souvent passionnantes, Agnès Gayraud a écrit un livre aussi miraculeusement accessible que replet sur le mystère de la musique populaire. Sous un titre à dessein intrigant, dans lequel se reconnaîtront à la fois la carpe et le lapin, se révèle un ouvrage de facto à mi-chemin entre pop et philosophie, quelque part entre l'exercice d'admiration et une réflexion particulièrement stimulante sur la musique populaire.
2018-11-01 - The Art Newspaper
Enseignant l'esthétique et la philosophie le jour, et pratiquant les scènes musicales la nuit, Agnès Gayraud était sans doute la mieux placée pour réussir le tour de force d'une philosophie de la pop qui ne soit pas seulement de la " pop philosophie ".
2019-01-01 - Joseph Confavreux - Mediapart
Entrechoquant ses deux passions, la philosophe Agnès Gayraud montre que la musique populaire est un art à part entière, fait d'impureté et d'idéalisme. [...] Il fallait être à la fois musicienne et philosophe pour écrire un aussi beau livre. [...] Ce qui est fort chez Agnès Gayraud, c'est son érudition, aussi bien discographique que technique, et le mélange d'amour et de distance qu'elle entretient vis-à-vis de son objet.
2019-01-03 - Xavier De La Porte - L'Obs

Introduction
 Contours
 Pop et théorie 
 Canari dans la mine 
 Jugement esthétique 
 Penchant dialectique 
 Le contempteur le plus curieux
 
Hater hyperbolique
 Ennemi objectif et allié subjectif 
 
Sommaire commenté
 
A / Forme
 Chapitre 1. Pop
 
I. Forme artistique
 Des œuvres-enregistrements 
 Autres régimes de production
 Un art des sons séparés : sons situés, sons restitués
 Porosités
 Tabou
 Art de masse
 
II. Forme esthétique
 Constellation
 Promesse
 Utopie de la popularité
 Canon de la popularité
 Le rêve et les cendres
 
Chapitre 2. Anti-pop
 
I. Dystopie de la popularité
 La fête est finie
 
Bain d'acier du fun - Gâcher la fête
 Fureur
 
Émancipation - Dionysos discipliné
 Industrie culturelle
 
Oxymore - Sécession : romantisme des partisans de l'art de masse - Le populaire comme injonction
 
Jingles (ritournelles publicitaires)
 
Système - Tolérance et goodwill - Rhétorique complotiste - La voix éraillée du loup - Contamination
 
II. Moderne ou rien
 Des exclus
 
Ne dansez plus - Retranchement - Nuance - Moderne, c'est déjà vieux - Contre-alliance
 
Chapitre 3. Sans synthèse. La forme brisée de la pop
 Contradictions
 Dialectique négative
 
B / Figures
 
Chapitre 1. Le paradoxe du hillbilly. Authenticité déracinée
 
I. Paradoxes temporels
 Industrie originelle
 Old-time music 
et hillbillies - Revivals 
romantiques - Paradoxe du hillbilly
 
II. La médiation et la source 
 Effet de présence
 Aura reproductible
 Halo fumeux ?
 
III. Déracinements
 Esthétiques 
roots
 Loin de chez soi
 Folk déraciné
 Là-bas et ici
 
IV. Couleur locale mondialisée
 Préservation ethnographique de la spécificité
 
Strange world
 Industrie de la couleur locale
 Autonomisation esthétique
 Métissage – appropriation
 
Chapitre 2. Le sujet pop. Génie démocratisé
 
I. Des individualités situées
 Incarnation
 
Désincarnation (sujet-jazz - Immersion (jetés dans ce monde)
 Conditions particulières
 
Vérité esthétique de la particularité - Émancipation - Riches et pauvres (classe) - De la jeunesse à la génération - Genre - Intersections - Représentation - Universalisation (trahison)
 
II. Génie démocratique
 
Ingenium
 Sans apprentissage
 Captation de l'unique
 
Toutes les voix sans exception - Normes vocales - - Imitation ; travestissement - - Leurre -
 Échec de la position naturaliste - Le second corps du chant pop - Un robot qui imite un homme qui imite un rossignol
 Déferlement
 
Impostures - Imbécillité apotropaïque
 
III. Plus et moins qu'un sujet 
 Super-sujet
 
Résistible ascension de la star - Tête de mort - Refus de la popularité - Christologie 
 Au-delà du pathos
 
Chapitre 3. Des hits et des hooks. Magie rationalisée
 
I. Poétique de l'accroche
 
Keep it simple
 
Hook
 Langage articulé
 Glossolalie
 
II. Relation esthétique
 Communication
 Réitération (
ouroboros)
 Finalité infinie
 Ravissement
 
III. Fabrique
 Savoir-faire
 Manuel (pour tous) du hit facile
 Division du travail
 Artisanat
 Standardisation
 Standards
 Format
 Ils ont changé ma chanson
 
IV. Cosmétique
 Pseudo-individualisations
 Interprètes, etc.
 Éclectisme
 Glamour ou l'art de l'épaississement 
 Dialectique interne
 
V. Supplément subjectif
 Épiphanies de l'enfance
 Train fantôme
 " Presque-hit " et " déjà plus "
 Empathie pour le réifié
 
Chapitre 4. Pop et progrès. Innocence historicisée
 Möderne
 
I. Modernismes hors-sol
 S'élever au niveau général de l'époque
 " Inimaginable avant d'avoir eu lieu " 
 Téléologie
 Une transposition paradoxale
 Cycles
 Balancier esthétique
 Vous avez dit progrès ?
 
II. Matériau musical
 Première écoute
 
Forme-chanson - Tonalité - Couleurs et sons
 Deuxième écoute
 
Transmission dégradée ; le son de l'électricité - Jouer des phénomènes électriques - Progrès technique
 Troisième écoute
 
N'importe quelle musique
 
III. Une autre histoire de l'art musical pop
 Récits subjectifs érudits
 Archipels
 Épiphanies
 
IV. Le retour du négatif
 Inadéquations 
 Une musique qu'ils ne pourront pas nous voler
 Revivalisme
 Hypermnésie
 Perte de l'innocence
 Sincérité ou ironie
 L'art et la vie
 
Conclusion
 Index des théoriciens
 Index des notions
 Index des œuvres pop
 Remerciements.